□下雨了□

一代摄神 - 毒德皇帝. Saunato:

【Photoshop - 曲线工具】这不是教程,这只是一个探讨;因为作为一个曲线只用预设的人,我并不会用优美的弧线瞬间调出梦幻般的效果,所以在这个探讨的同时我也(现开了几个图)在尝试,顺带分享下我平时的使用:1. 首先最基本的曲线工具的自带预设,从曲线上可以看出,<强对比度>预设对比<增加对比度>预设,对高光和阴影保护更好,调整更多集中在中间调,更适合应用在增加对比上面,而<中对比度>比这两者更加柔和一点,其实利用哪一个都无所谓因为可以用不透明度来控制程度和用蒙版控制区域;2. 至于胶片色调的调整法,我认真观察了下各种预设,在 RGB 三个通道里面每个通道的最左下和最右上的方格里面进行微调偏移(对应高光和阴影,这其实就是一种色彩平衡);3. 杂技曲线,这一点考验对色阶的理解,以及了解自己对图像的需求然后来做对应的调整,在黑白上运用很多,在黑白上试验也更能理解曲线工具这个曲线是怎么来的,所以请打开一张正常曝光色阶分布均衡(类似完美直方图)的黑白图片,在曲线的坐标系里面,4X4 的 16 格子,起始点横纵坐标从 0,0 / 4,4 到 0,0 / 3,3,可见高光裁剪(A/B 图像发现,和色阶工具裁剪高光不同的是,这是高光部分从白到灰的灰阶转换而不是有损色阶截断),想要在黑白高光上做文章,那就是调整右上部分,调整阴影是同样的换成左下部分,中间调是中间部分,看对应的黑白色分别从黑到白的坐标轴就能理解,这些都是最基础的 ... 杂技曲线的部分是:A:起始点横纵坐标从 0,0 / 4,4 到 0,1 / 4,3,正常模式可见高光和阴影保留的同时,中间调全变灰了,这时候可以降低不透明度压灰图像(按照自己需要,这多为彩色图像处理的需要,黑白这样做太灰了),调整混合模式为柔光,可见这是一个仅仅对中间调增加对比度的操作,对高光阴影部分影响比较少,这是我常用的一个操作,增加中间调的质感而不破坏高光阴影;B:更复杂和灵活的调整,在 A 的基础上,柔光模式,在 4X4 的方格里找左边,就起始两点的位置变换,这是折线曲线,混合模式还是柔光,你能找到根据自己需要,最适合的黑白对比,不能理解的朋友我打个比方,把坐标从 0,1 / 4,3 换到 4,2 / 4,4 换到 0,3 / 2,2 ,看看黑白图像的色阶有什么变化;C: 试过 B 的朋友可能注意到了,能把色阶反向玩,也就是正常预设里的 Negative,其实这个预设我习惯的用法是,Negative 预设,混合模式柔光,这样能把全图像的影调压平,类似 Log,然后来套一些比较重的 LUT (这样的比用 -100 高光,+100 阴影的方法好很多,自己对比下就知道了不用我多说),利用不透明度控制程度,这个做法对比 A 里面前面提到的压平(正常模式),理解色阶的朋友就知道这个更彻底一点,A 里面是限定了压平的区域为中间调;D:相信说了前面这一堆,应该有很多可以玩的了,我这里再讲两点,一般 B 里面定义好两个起始点就能对中间区域做弧线的自定义操作了,我比较讨厌这样做的原因是,不太好控制,用曲线来调整,加多加少不太直观,就好像相比用<强对比度>的预设,通过控制点来调整,我更喜欢通过固定曲线的方式,通过柔光+不透明度数值来操控,虽然最终到达的都是一样的效果,这里不论好坏,只是习惯问题;回到话题上来,一般 B 里面定义好两个起始点对中间区域做的弧线自定义操作往往不是线性自然过渡的,不推荐过度使用,只用于微调(例如高光溢出)/ 再来就是一些弧线,例如把坐标轴从最基础的 0,0 / 4,4 变为 0,0 / 2,1 / 4,0 或者 0,0 / 2,1 / 3,3 ,再看看黑白图像色阶的变化 ... 哈哈,不说了,是不是发现会黑白照片色阶的掌控又进了一步;E,除了柔光模式呢,还有那么多混合模式,这个坑太深了,有机会再说. 4. 第三点中操作在彩色图片的应用,可以用,但是我不推荐,因为这对灰阶的控制,会影响色彩的明度,要应用的话需要更深的理解来独立调整色彩通道来达到平衡,有人说调整图片一个曲线功能就够,说的就是这样的大神玩家,我现在还玩不溜(所以只能用预设,色彩和对比分开调整),有大神得心应手的请教教我

【慢行 . 台湾】

第一明君:

SEBASTIAN 。CHONG:



【慢行 . 台湾 . 前言】




有些一地方,有些一城市,就是有一种魅力,会让你恋恋不忘,时时刻刻都想念,去了第一次还想去第二次、第三次 ... 我想宝岛台湾大概就是属于一个这样的地方。第三次去台湾完全是在计划之外,原计划是去阿里大北线,然后就刚巧发生地震 ,被迫改去台湾,也因为这样,我们邂逅了宝岛最漂亮的国境之南。当然,我要带你去的不只是台湾南部而已 ...





【慢行路线 . 十天慢行】




高雄 - 垦丁 - 台南 - 台中 - 台北 - 高雄




【慢行D01 . 垦丁】




垦丁位于台湾最南端,所以也有国境之南之称,她是台湾唯一的热带地区,当寒流来袭,大家都得穿得厚包得紧的时候,垦丁还是艳阳高照,沙滩比基尼照样跑。垦丁,相信大家都不会陌生,这个常在电影里出现的地方,不止有碧海蓝天,也有草原、高山及生态保护区等自然风景,这里也是台湾第一座自然保护公园。




从高雄机场到垦丁,已经接近下午时分了,貓鼻頭是我们在垦丁第一个景点。貓鼻頭是垦丁一个看海观石的好去处,尤其在黄昏时分,更加显得壮观,夕阳染红大海的景色,被称为“恒春八景”之一。





如果不在貓鼻頭看夕阳的话,也可以选择到關山看日落,一样是看日落的好地方。





到了晚上,一定要去垦丁最热闹的垦丁大街夜市,逛逛吃吃,夜幕降临的时候,大街两旁会有各种小吃摊开始出摊售卖小吃美食,晚餐不怕没着落。





【慢行D02 . 垦丁】




今天我们要沿着垦丁的海岸线玩下去。沿着垦丁大街向南前进,路上可以看到蓝蓝的海面上有块大石头,她就是垦丁的帆船石了。帆船石其实就是一个巨大珊瑚石,珊瑚石下汇聚了各种珊瑚和海洋生物,所以是当地有名的浮潜景点。











鹅銮鼻公园以灯塔驰名,是恒春八景”之一。鹅銮鼻灯塔早年设有炮台,是世界上唯一一个武装灯塔。鹅銮鼻公园内有大片辽阔的草地,非常适合一家大小出游的好去处,也是当地热门野餐的地点。






龙磐大草原,虽然名字叫大草原,但她并不是一大片你可以尽情奔跑的草原,相反的你只能在高处遥望这片草地。这里的景色非常漂亮非常的震撼。白天的龙磐大草原还不是最漂亮的,如果你是银河摄影爱好者,晚上一定要到这里,是拍摄星河的好地方。






垦丁国家公园内的白沙湾,就是鼎鼎大名李安导演《少年派的奇幻漂流 Life of Pi》电影的取景地。主角最后登陆的那片海滩,就是在这里拍摄的。除了李安导演的电影,白沙湾也出现在《海角七号》的电影里。白沙湾可以说是因为电影而爆红。






2008年上映的台湾电影《海角七号》十分卖座,拍摄地恒春镇红遍中港台三地,其中男主角的住所“阿嘉的家”更是因为电影而成为恒春镇的旅游热门景点。








【慢行D03 . 台南】




台南是台湾最早发展的城市,位于西南部的嘉南平原。在这座数百年历史的古城里总带着台湾南部人的热情,平安老街上的明清时代的建筑,黄昏下的平安古堡,是台南最美的写照。







【慢行D04 . 台中】




台中,一年四季气候温和,清风宜人。台中位于台湾中西部,因为东面的中央山脉阻挡了太平洋季风,所以这里是完全不受台风的影响,的是全台湾最适宜居住的城市。




台中市南屯区春安路56巷的彩虹眷村本是一个普通眷村社区,因为墙壁上极富个人特色的壁画而火红了起来。墙上的壁画是由眷村内的一位退役老兵画的,起初只是兴趣在自己的房子外墙作画,然后越画越顺手,慢慢的从屋内画到屋外,不久就把整个眷村变成了色彩缤纷的童话眷村。







台中的高美湿地是台湾著名的观鸟圣地,也是观赏日落景地之一。高美湿地最吸引人的地方就是两排巨大的风力发电风车,在夕阳时分,天空出现红色,橘色、黄色、紫色渐变的颜色的时候,配上那些巨大的风车身型变成的剪影,这样壮观的美景一定要亲自来过高美湿地才能体验( 图中的高美湿地是第二次去台湾时拍的,我们去的时候都下着雨,没办法体验湿地的夕阳 )。





到了晚上,一定不能错过逢甲夜市的美食。逢甲夜市位于台中市北区,台湾十大有名的夜市,靠近逢甲大学。这里除了游客多之外,也是逢甲大学生的汇集地,年轻的学子们常在这里逛。来到逢甲夜市,你几乎可以吃上全台湾地道小吃和美食,台湾超大鸡排、烧烤、卤肉饭、大肠包小肠、臭豆腐、章鱼小丸子、珍珠奶茶 ... 都可以在这里找得到。







【慢行D05 . 台北】




从台中到台北,可以选择踏乘高铁,大约一小时就能抵达台北高铁站。





台北虽然是台湾最繁荣的城市,但还是可以找到很多老旧的建筑,一副带有古早味道的城市,这就是我喜欢台北的原因,来了三次,还念念不忘。在台北,我们的住宿安排在靠近西门町的一家民宿,所以在台北第一站当然就是要逛一逛西门町。





西门町是台北市最繁荣的商圈,这里汇集台北新一代的流行文化,台湾最前卫的日韩服饰都可以在这里找得到。每个周末,西门町都会有小型演唱会,签唱会,电影电动宣传活动,街头艺人表演等等,是台湾年轻人最喜欢逛的地方。





喜欢创意小品的文青们可以选择到西门红楼前的创意商品市集。







【慢行D06 . 台北】




淡水老街,《不能说的秘密》电影拍摄地。电影里叶湘伦和路小雨就坐在淡水一家民宿顶楼上看日出。淡水老街是台北市的旧区,位于台湾新北市淡水区,这里还保留了很多旧时代的建筑,不过大多都以转型变成了咖啡厅,服饰店,美食店等等,是台北最具特色,美食,购物汇集一体的一条老街。







因为下雨的关系,到象山看台北101夜景是临时才决定去的。从象山登山口一路沿着步道到第一个观景台大楷需要15分钟的路程,不会很艰难。如果在继续多15分钟的路程,就会来到象山六巨石,这里观赏夜景视野更佳。






【慢行D07 . 台北】




九分,台湾的《悲情城市》,位于台北新北市瑞芳区的小山城。早年九分因盛产金矿而闻名,但现在淘金潮已退,逐渐转变成旅游胜地。九分因侯孝贤导演的名作《悲情城市》而再度掀起怀旧热潮,无数旅客慕名而来。除了《悲情城市》这部电影,这里也是日本动画大师宫崎骏的灵感来源,《千与千寻》的场景据说是参考了九分山城。












【慢行D08 . 高雄】




坐落于台湾南部西南隅的高雄,是台湾著名天团五月天代言的城市。从台北到高雄非常的方便,踏乘高铁大约2小时就能到达高雄左营站。高雄虽然不是台湾最大的城市,但同样的也不缺好玩的地方,物价相比台北来的便宜许多。因为从台北到高雄已经是下午时分了,所以今天只逛了驳二艺术特区和艺术区内的诚品书店。




驳二艺术特区前身为港口仓库,后来改造成艺术特区。





走累了就到诚品书店内的咖啡厅喝喝咖啡看看书。








晚上的晚餐就在六合夜市里搞定。





【慢行D09 . 高雄】




高雄美丽岛捷运站曾经在2012年被美国旅游网站BootsnAll评选为世界第二漂亮的捷运站。捷运站由日本建筑师高松伸所设计,顶部择由意大利著名艺术家水仙大师(Narcissus Quagliata)亲手设计,用大量的彩绘玻璃打造出美轮美奂色彩艳丽的穹顶,这里也是著名台湾电影《痞子英雄》取景地。





西子湾是我们这次台湾慢行的最后一站景点。长长的防波堤是西子湾的标志,这里可以看到好多人坐在提上,遥望海洋,享受海风的吹拂。夕阳时候是西子湾最美时刻,这样看着日落,就是我们台湾慢行最完美的落幕方式了。









【慢行D10 . 高雄国际机场】




旅程来到了尾声,又是时候回去面对现实生活了!






【摄影教程搬运】创意照片拍摄与后期--天梯合成(译文)

Terry F - LOK'TAR:

这是笔者在世界一流的摄影媒体1x上看到的一个教程,感觉获益匪浅,该文作为一个合成入门教程,不论是从创意上还是后期严谨程度上而言都是国内很多教程无法企及的。也非常适合新人学习模仿。因此在回国的途中将其译为中文。翻译过程中的不足之处还请大家海涵,也希望大家能通过这个教程get到新的技能




教程作者:D.A. Wagner


教程翻译:Terry F


(关于这个教程的不足之处和改进方法Po主会在1℃群里找时间分享,欢迎有兴趣的摄友加入--138356869)


正文:


我想象中通往天堂的路可能就是这样的了,而且说不定等你上去以后还可以购物呢。


这张图片的灵感来自现实中的一个户外自动扶梯,该扶梯坐落于新加坡国家博物馆后面的一座小山上。我在一家能源公司的拍摄中获得了一系列自动扶梯的照片,然后在我参观伦敦汉普顿广场的时候,看见了一排惊艳的整齐的树,它们仿佛在祈求电梯的到来。


拍摄设备:


背景图片:尼康D800E,尼克尔70-200mm VRII镜头,快门1/1600,光圈f/2.8。


自动扶梯图片:佳能1Ds MarkIII,佳能 EF24-70mm 拍摄时的光圈f5.6。环境光+闪光灯补光



 原图


 拍摄中




背景:


我像一个普通游客一样在汉普顿广场拍摄了一大堆照片。广场花园为展现一个有趣的背景提供了极佳的条件。



 原图左侧


 照片左侧,已使用LR5进行处理


 原图右侧


 照片右侧,已使用LR5进行处理


 原图背景的云彩


 在LR5中仅处理了云层细节


后期过程:


我使用了自动扶梯的原RAW图片,没有进行处理。汉普顿广场的树在亮处,傍晚的阳光投下了很长的影子,所以左侧有直射光而右侧则在影子里。


 


1. 在LR5中,我对云和树做了同样的调整。


a) 将色温从5000K提升到7612K。


b) 在照片上方加渐变滤镜:高光-100,曝光-0.70。


c) 在树顶使用笔刷并使用自动蒙版:阴影100



 自动蒙版图例


调节色温使所有的背景图片保持视觉上的连贯性。再使用渐变滤镜恢复RAW格式的天空图片的细节。使用笔刷提亮树木的阴影,云彩图片中的树木未作调整,因为它们不在完成图中出现。


2. 将所有图片从LR中导入PS。


3. 我在PS中的第一步就是将扶梯图转换为智能对象,这样的话,即使反复将其放大缩小也不会使图片损失画质。我先使用钢笔工具创建一条精确的选区,然后在扶梯智能对象图层上创建一个矢量蒙版。矢量路径是可编辑的,所以任何涂抹蒙版的错误都可以之后使用钢笔工具来调整。选出自动扶梯的轮廓之后,我现在就可以开始组合背景并且相应调整扶梯大小。


 在添加背景素材之前的自动扶梯,用路径工具进行了选取


4. 接下来,创建一个新画布,而且将三张背景图片添加到不同的图层中。为了无损调整大小,把它们都转换成智能对象并且调整它们了大小和比例,直到视觉上满意为止。在移动不同图层的时候,我水平翻转了云彩图层,因为那样看起来更好。


 粗略地将背景图片叠到一起


5. 然后,我在每一个智能对象图层上面都添加一个蒙版,并且使用色彩范围来创建树林的选区,同时勾选反转选项。用黑色填充选区,以此来隐藏树林图层里的天空,并显示其下面的云彩图层。再使用50%透明度的黑色柔边笔刷手动将这些图层混合成为一个完整的背景。我还在右边最小的树上面使用了一点点模糊滤镜(3%),使之与左边的树木协调。


6. 反复使用智能填充工具和图章工具在前景上制造更多的草,以此来消除树之间的土路。





 处理过程中的背景


7. 在背景图片部分组合之后,将自动扶梯图层和它的蒙版都拉进部分完成了的背景图片的画布里。把自动扶梯缩放到我满意的大小之后将其放置到位。



 自动扶梯放置到位


8. 完成背景图片的组合之后,我复制并粘贴了自动扶梯的局部来将其延长,为了让比例合适,每次复制之后都对其进行缩放,直到高度满意为止。这样就创造了一个更高的自动扶梯。



 将复制的图层移动并缩放再放置到位




9. 使用图章和修复笔刷工具来清理自动扶梯上的瑕疵,然后使用吸管工具对台阶的蓝灰色调取样。再用柔边羽化了的笔刷涂遍整个扶梯(25%不透明度,混合模式为颜色),颜色混合模式让台阶色彩统一。


10. 在自动扶梯的调整工作完成之后,将所有图层合并复制为新的图层(Ctrl+Alt+Shift+E)。分离该图层并移动到一开始的自动扶梯图层上,将混合模式改为明度。明度可以保留该图层下面的扶梯图层的颜色,同时给它上面的图层增加对比。


11. 我对扶梯轨道上的高光做了额外的后期,方法是复制新图层并将混合模式设置为色彩混合,然后使用不透明度为15%的黑色笔刷涂抹轨道,这样就不会完全隐藏高光。这一步有助于消除商场在轨道上的反光并且为高光保留了一些反光。



 自动扶梯完成,没有影子的时候,所有的东西都看起来是分离的




12. 接下来,就该通过添加阴影让图片中的素材自然地融为一体。我是一层层打造阴影的,在扶梯下需要阴影的地方添加新的曲线图层。一开始,我把曲线图层的混合模式从普通改为叠加或深色,并且粗略地调整曲线,营造看起来自然的影子的暗调。用黑色蒙版隐藏改动,用白色笔刷涂抹需要的位置来营造每个不同的阴影图层。为了让扶梯与地面衔接,我根据扶梯的大小制作了接触部投下的柔和的阴影以及其他的模糊的阴影。这样阴影部分就看起来更加自然。


13. 添加另一个曲线图层在左侧的前景上制作一个大而柔软的阴影。然后将混合模式改为深色来暗示视野外的树。我很喜欢我在扶梯前面制作阴影的方法。场景中一共使用了六个曲线图层让扶梯自然地安扎在地上,而且为前景增加了景深(参见教程最后的图层叠加截图)。



 部分完成阴影制作的扶梯 阴影制作过程中扶梯底部细节


14. 现在,选择所有扶梯图层,建立一个名为“自动扶梯”的组并添加蒙版。我用一些随机草地笔刷(从笔刷样式中选取)涂抹扶梯组的蒙版,在不锈钢底座周围放置了一些草,继续把扶梯“粘”到地面上。



 用草地笔刷处理的底座细节




 蒙版细节


15. 在将扶梯组和所有效果图层选中并且放到同一个组里面去以后,我给该组添加了蒙版,再用25%不透明度的黑色笔刷手动将扶梯融合进天空中的云层。


 混合进天空的自动扶梯


16. 我对扶梯与云层的混合依然不满意,于是我在所有图层最上面建立了一个独立的新图层(作者本意为复制了所有图层的新图层)。使用图章制作一点雪茄形的云,让其他的背景云层融为一体。完成新的云之后,复制这一图层并将混合模式改为叠加调整不透明度至25%,这就可以压暗云层并展现其起伏的色调。25%的不透明度可以让扶梯顶部混合的更好,但是这还不够,现在给这两个图层建立一个组。

17. 最终的图层建立在所有图层,包括刚刚做好的新的云层的图层之上。用图章工具结合??为云层再增加一点“氛围”,进一步让扶梯顶端与天空混合地更好。图层的不透明度设置为65%。
 自动扶梯完成图和雪茄形云彩

18. 在扶梯左右方有一棵枯树需要加绿。创建一个新图层并且将混合模式设置为颜色。然后用吸管工具从绿树上取样颜色,并且用软笔刷涂抹棕色的树干让其看起来像绿树
 枯树细节
 用色彩混合模式处理过的枯树



19. 此时,将画布放大至200%来寻找差错,瑕疵,不精确的蒙版以及其他被我忽略了的细节。相比特效,此图包含了更多的图层混合。影子细节是最重要的方面,因为它可以使图片看起来可信。需要注意的很重要的一点是,这个PS文档中的所有图层都可以进行编辑。这一点在收到1x上面的批评的时候尤其有用,因为它可以让我根据会员反馈来进行修改。下图是PS里所有图层(图层组已打开)。要解释清楚每种笔刷的使用或者用更多的截图来展示混合模式,不透明度的改变或者滤镜设置是非常困难的。我已经尽力清晰地描述了整个流程。



提示1. 为合成而拍摄多个素材的时候,尝试让相机角度相互对应很重要,这样是为了让完成图的视觉效果更好。做笔记,尽可能地记录相机高度等,让你的图片能更好地放到一起。2. 勾选物体轮廓的时候,使用蒙版而不是直接擦除,避免丢失局部图片,这些丢失的区域可能需要恢复以进行进一步加工。3. 使用混合模式。PS里面有一些非常强大的功能没有被彻底利用。修图的时候去进行试验。我一直都为混合模式对最终成品的贡献感到惊讶。4. 在PS中使用智能对象。这项功能也严重缺乏利用。吧滤镜或效果改为智能对象可以使之变成智能滤镜。任何关于它们的内容都可以进行修订,包括分开的混合模式,此外你还可以开启或关闭效果或滤镜就像你开关图层一样。


一个日系后期教程

Sailor:

 北方终日雾霾不见天日,这种天气实在没什么心情拍妹,所以今天就做一个后期骗粉教程。


这次主要针对日系清新人像后期进行大概的思路和调色说明。


以这张照片(原片)为例:




使用器材是尼康D610和适马S35镜头。光圈是F1.6。


这是在LR里调色后的前后对比图:




首先我们说说原片,这组照片拍摄的时间还是在夏天下午4点多,所以太阳的位置还比较高,光线也相对较硬。针对这张照片,拍摄前期大概就想要把裙摆拍的通透的感觉,所以选择了一个侧逆光的位置进行构图拍摄。阳光的位置如红色箭头所示。


因为人脸背光,所以采用点测光(其实我任何时候都是点测光..这个完全看个人喜好)F1.6,A档正常曝光得到NEF(也就是尼康的RAW格式)原片。


原片看起来有以下几个问题:


1.人的整体偏暗。


2.白平衡偏黄。


3.画面不够通透。


4.其他乱七八糟的问题。


因为之前拍摄时和妹子沟通已经确定了要比较日系稍微糖水的后期效果。所以导入电脑后可以根据之前分析的原片中存在的问题进行有针对性的调整。 第一步、调整白平衡、曝光等基本参数。具体参数如下:




原片中色温为4800,之前已经分析过白平衡偏黄的问题,并且结合自己后期思路,调整为4000,当然也可以再稍高或者稍低些,这个看个人喜好。为了使人物主体曝光正常或者更亮一些,曝光加了1.5EV,由于整体环境背景在原片中过爆较为严重,也就是如图所示大概几个红色方块的位置:




所以将高光-90,或者全拉倒底也没问题~


为了让暗部如头发等显示出更多细节,将阴影部分曝光稍微提高。至于清晰度,鲜艳度,饱和度,这些也没有太大的讲究,降低饱和度是因为在后面的调色中会下手稍微重一点,所以事先降低一下。


下一步就是最为重要的曲线,由以往的经验得知,大部分日系照片多有一点点的灰度,特别是暗部,那么怎么得到这种灰度呢...答案很简单,就是在曲线中稍微将暗部拉高,然后,就没有然后了。在这张照片中由于原片中高光部分(也就是背景的天空部分)过爆的离谱,那么在曲线中对高光部分稍微做一下挽救,其实也是徒劳,因为他已经是死白了。最终拉出了下面一坨屎,哦不对是曲线:




并没有对RGB的通道做出调整。因为我习惯在大部分胶片后期中才去动RGB。在接下来我们先跳过HSL,先去调整相机校准中的相关参数:


至于为什么要将RGB三原色的色相和饱和度这么去调整?


在日系影片的色彩中,大部分红色都不是正红,而是偏赤红一些,不信的朋友可以多看一些日系糖水也好胶片也好的照片,大致都是如此。


绿色色相向青绿方向拉是为了使皮肤显得更加粉嫩。其实最后得到的肤色往往违背现实...但是没办法,作为拍照片的你的首要任务是满足妹子的要求。


蓝原色向左面拉也是为了让照片整体偏蓝,营造这种特定的效果。


以上调整后,会发现肤色、裙子等地方的颜色过于重口味,这时候我们回到HSL这里进行颜色的微调:




这里只对红色、橙色、浅绿色和蓝色的饱和度进行了调整,并且所有都是去饱和,得到相应正确的肤色和其他色彩。


到了这一步整体照片的效果已经基本确定,在PS里只要稍微液化、磨皮、锐化,最终成片为:





以上就是这次的教程。也是本人第一次做教程,如果哪里说错或者存在问题,各位轻喷。


也欢迎关注本人新浪微博:@Sailoer  在微博中会不定期放出一些后期原片及成片预设。









敬翰的逆光人像拍摄及后期分享

敬翰-chihato:

    3月初和 @爱良安 、 @我不是耶稣.custom 去了一趟大理,偶遇了很多小伙伴,来张合照。





上排从左至右:小夕男票、 @佐小夕 、 @Jasmine  -chihato 、jasmine男票、 @我不是耶稣.custom 、客栈老板娘苏姐


下排从左至右: @拾壹-chihato 、小安、 @爱良安 、我




    常年在成都生活,见到大美的逆光那种心情难以言表,拍了一组自己喜欢的逆光人像,昨儿写分享写到凌晨1点过,终于又少了一件事儿,当然希望你们喜欢我的片儿,也喜欢这个逗逼的我。




    微博的逗逼内容省略,直接写正文吧,想看段子的可以移步


    http://weibo.com/2064826862/C9c3IvokL


    一、拍摄部分


    查询日出/日落时间





    逆光拍摄时间一般不到一个小时


    充分的前期准备工作很重要


    需要提前踩点并和模特沟通好拍摄细节





    个人建议选择日出拍摄


    刚日出的时候主要拍摄逆光





    太阳升起后补拍侧逆光/顺光





    Tips:


    1、如果可以的话ISO尽量小


    2、需要好看的光斑请开大光圈





    3、测光模式为点测





    4、存储为raw格式





    5、提高曝光补偿(我是佳能)





    6、正逆光拍摄无法对清脸部的时候可以对衣服较亮的区域\侧逆光拍摄直接对到脸部的受光面\无法对焦可以采取以下方法  





    很多同学问镜头前置光斑如何做到的


    这就是神器





    具体放置位置如图





    原片如下:








    二、后期部分


    拍摄时已经想好了最后成片的效果


    因我个人的风格偏明快、柔美


    为了让面部正常曝光直接放弃了背景的细节


    只要前期拍摄完成了60%以上


    后期的工作将会非常轻松


    这也是我一直强调前期重要性的原因


    下面我们实例讲解后期部分


    导入ACR





    调整参数如下






    望看到这篇教程的同学不要死记参数


    拍摄条件不同参数基本无用


    所以请大家记住后期的思路


    简而言之就是提亮暗部压暗高光


     尽可能的还原所有的细节        


    因调整以后面部依然偏暗


    利用画笔工具刷亮


    说下思路


    刷亮暗部切忌笔触过大过猛


    以自然为主


    参数设置可以尽量的小


    哪怕多刷几次





    ACR的部分完成后导入PS





    复制图层


    蓝框修复画笔工具用于处理皮肤瑕疵


    红框减淡工具刷亮眼睛


    液化处理一下





    肤色不够红润


    在色彩平衡里适量加一点红


    具体效果根据个人的喜好和审美决定


    依然是那句话


    请不要记参数





    面部偏暗做曲线调整


    注意打点的位置





    后期部分到这里就完成了,感谢大家花时间看完,如果对你有帮助请通过我的微博转发给更多的小伙伴。


    地址:http://weibo.com/2064826862/C9c3IvokL


    最后啰嗦一下:


    安稣翰人像摄影网络联合教学


    安稣翰旅行人像摄影教学团


    安稣翰旅行人像/婚纱摄影




    将一如既往的努力为你们服务!




    联系人:我不是耶稣


    电话:15841558702




    我们的微信公众号:ash_view
















[ 菲林研究所 ] 理解菲林的细节和宽容度

GZNOW 菲林:


      
前言:    

    

在我耳边,玩菲林的影友们最常说的两个字是:细节    

又或者三个字:宽容度    

    

从数码转玩菲林的朋友,大部分都是冲着这两个最大的卖点来的。    

但其实他们大部分都浑然不知,手上的数码单反从 8 年前开始,细节,跟宽容度都可能要比普通冲扫获得的图像好。    

    

不信?    

    

本来我也不信,但当我玩得越深,才明白自己原来知道的是越少。    

好多以往觉得奇怪,或者不合理的东西,都在不断的研究中得到让我惊讶的答案。    

    

从7年前玩菲林至今我走过很多美丽的弯路,也因此让我受益良多。    

    

而菲林研究所的创办,也是希望通过分享我们在失败中总结的经验和理解。    

帮助大家摆脱菲林摄影中遇到的烦恼、困难。    

    

我已将本文尽量描述得较为片面易懂。    

欢迎跟帖或微博 @FILM菲林研究所 一同讨论或提出疑问。  

 



      
言归正传:    

    

说个好像挺专业的“俗语”:色域 (Color Gamut)。    

维基百科解释说:在计算机图形处理中,色域是颜色的某个完全的子集。颜色子集最常见的应用是用来精确地代表一种给定的情况。例如一个给定的色彩空间或是某个输出装置的呈色范围。    

    

看不明白?    

    

翻译翻译:这是其中一个衡量显示器、打印机之流是否够牛 X 的标准。    

这个标准有好多个规格,最常用的有:sRGB 跟 Adobe RGB    

    

概念是:    

    

我们电脑,或手机,微博,微信上到的图片,为了优化传输效率,大多都做了压缩,格式为 JPG。这家伙,用的就是 sRGB 色域标准。    

    

而数码单反,或者能跟大炮联想起来的“糕端”影像设备。    

都有支持按 10G 来算记忆卡。    

它们的脑子里头,可不记 JPG,而是有个绝对牛X的格式:RAW    

这种格式输出的色域是:Adobe RGB    

(距今8年前的 Canon 350D 数码单反就已经支持该色域格式)    

    

在理论上 Adobe RGB 色域要比 sRGB 色域要高,能容纳更多的色彩。    

    

看上去有什么不一样?    

    

大家的电脑显示器,及其软件色彩系统,包括大家的手机、Ipad 上的显示屏    

绝大部分,都是以 sRGB 为色域标准。    

但这只是个理论值,真正能完全显示 sRGB 色彩的设备少之又少    

大多只能够显示在 80% 或以下。    

    

只有近年来,绘图级别中高端显示器。    

例如 EIZO、Dell... 等要价 ¥5000 ~ 2万 大元不等的土豪级显示器。    

才有超过 sRGB 色域 涵盖 约 92% 左右的 Adobe RGB 色域产品。    

    

如果你有一台几万块钱的数码大炮,一张就输出了个几十MB巨牛 X 的 RAW。    

还花了几百一千大元买了个近百G的CF卡来装。    

但显示器性能只有 sRGB 不到 80%    

那么你所最喜欢的土豪性能 ,细节,跟宽容度,有很大一部分都搁在了屏幕的后边。    

    

题外话:    

    

土豪装备:Apple Retina MacBook Pro    

经测试能完整覆盖 100% sRGB 色域。    

但早期、部分型号版本默认出厂的时候,屏幕宽容度较窄。    

让所有图像一眼过去都是鲜艳、高对比。需另外使用校色仪矫正完善。    

但如果是 Apple MacBook Air 即使矫正后,色域也无法达到 sRGB 标准。    

详细可自行百度相关测评文章。    

    

继续说:    

    

而我们心目中神往的菲林呢?    

不好意思,我们刚才说的是数码,菲林这“不入格”的玩意得另外算。    

    

菲林的色彩空间不同于数码设备:    

    

Lab 色彩空间    

    

维基百科:颜色模型 (Lab) 基于人对颜色的感觉。Lab 中的数值描述正常视力的人能够看到的所有颜色。因为 Lab 描述的是颜色的显示方式,而不是设备(如显示器、桌面打印机或数码相机)生成颜色所需的特定色料的数量,所以 Lab 被视为与设备无关的颜色模型。    

    

翻译翻译:菲林上的图片,因为是物理存在的,可以直接通过肉眼去观看,因此不属于显示器跟打印设备的标准。因为菲林,是真真正正物理存在的东西。(这里应该有掌声...)    

    

Lab 是巨大的色彩空间。    

    

sRGB 跟 Adobe RGB 被其包含在内。    

    

其中 Adobe RGB 覆盖其 50% 左右。    

而 sRGB 却仅有 35% 左右。    

    

可见菲林的能耐是如此的厉害。    

    

    
 




      
菲林的宽容度和细节?    

    

我们在网上看到的菲林摄影作品,    

全部都是通过底片扫描的方式去使其变作数码文件,再上传上网。    

而底片扫描仪,是数码设备,使用 sRGB 、 Adobe RGB 甚至更大的 ProPhoto RGB 色域进行输出。    

    

菲林本身是 Lab 色彩,扫描转换理论上最大仅能还原其 80% (Prophoto RGB)    

就是说至少将会 20% 细节、宽容度遗留在底片上无法展现。    

而且这仅仅是理论,还有扫描仪的光学折算等综合因素影响    

最终保存的底片数据,可能还没有 50%。    

    

目前世界上最好的底片扫描仪 哈苏 X5 与 尼康 9000ED 的最大色域可以达 ProPhoto RGB    

但该色域暂时还没有任何输出设备支持。    

    

冲扫店常见的扩印设备,诺日士,富士 SP 系列。    

因以往扩印照片所使用的色域是 CMY,包含在sRGB之内。    

所以其底片扫描仪最大能够支持的色域也就是 sRGB。    

    

我们桌面上的电脑显示器,大部份甚至还没达到 100% sRGB 展现。    

因此从底片扫描到图片放上显示器,我们最多仅能获得 35%     

如果再算上显示器的各种偏色、老化衰减...    

    

所谓的细节、宽容度?    

    

情况就如同:    

    

    
    

一位锁匠正在配置钥匙。    

车床里边有盏明亮的灯泡,与昏暗的场景形成巨大对比。    

灯泡与背景的过度模糊。    

但底片上,灯泡的轮廓却清晰可见。    

    

    



  正确理解宽容度  
  
先看一看这个 柯达在 10 年前推出 全能 400 时候拍的广告。  
  
  
  
一开头:  
全新柯达全能 400 胶卷 (UltraMax400)  
拍摄环境怎么变,表现都同样出色。  
太亮?还你精彩!  
......  
太暗?多些色彩!  
......  
  
在以往,我没留意广告中这2个场景所表达的意思。  
以为纯粹是因为 iso 400 度的卷,而能让曝光速度提高。  
可曝光提升,应该着重说光线昏暗的场景才对,为什么连“太亮”都概括了?  
  
这涉及到菲林研究所最近研究的另外一课题。  
《其实 ISO 越高的卷,宽容度越高》该课题在以后的文章中会详说。  
  
我想让大家再留意一下广告,一张过曝的照片,咔嚓变回一张正常的照片。  
一张欠曝的照片,又咔嚓变回一张正常的照片。  
  
为啥照片明明拍过曝了?都能救回来?   
这指的就是冲印照片的时候,较色师利用宽容度做的后期。  
  
上边说了,菲林的色彩空间远大于数码扩印设备。  
晒出来的照片,我们看到的其实只是其部分色彩。  
所以扫描校色的时候,可以通过扫描仪去选择我们所需要输出的色彩范围。  
从而丢弃让照片过曝,或欠曝的数据信息。  
  
所以在冲印时代,菲林的宽容度、后期真正意义是在扫描校准的时候。  
而文件一旦由扫描仪输出至 sRGB 色域的文件,后期空间已所剩无几。 


再理顺一下关系:

好多朋友会混淆宽容度跟动态范围这两兄弟。



动态范围所指的是感光材料(菲林或数码)在同一拍摄参数下,
所能捕捉到的光线从最黑到最亮的跨度范围。
动态范围越大,图片中呈现的暗部与高光数据就越多。

而宽容度,全称曝光宽容度,所指的是在同一拍摄参数下。
感光材料 (菲林或数码) 抗过曝或欠曝的能力。
就是拍摄时候,允许曝光出差错的范围。

曝光宽容度是依靠感光材质,对色彩色阶的变化过度来实现容差。
色阶过度越丰富,就越能够取舍其部分来掩盖曝光的缺陷。

这么跟本文说的色彩空间有什么关系?

色彩空间。指的是数码系统所能还原表达色彩过度的范围。
色彩宽容度越大,图片中色彩过度就会越密,层次就越饱满自然。
简单说就是图像越“立体”

数码系统的影像信息,依赖数字色彩空间储存 (AdobeRGB) 
也受到数码位数 8bit 、12bit、16bit 这些算法的限制。
色阶过度无法与物理形态存在的菲林一样,有近乎于无穷尽的变化。
因此在理论上,数码的宽容度如凭单一参数,是无法与菲林底片相衡量。

但近年来,数码感光元件在动态范围上有了很大突破。
与宽容度相互搭配,绕过了色阶过度的限制。实现了有限色域内高光部与暗部细节的共存。
但色彩过度依旧贫乏、唐突。例如后期 HDR。 





      
正确理解细节    

    

暗部细节,与高光细节。    

这两点是所有摄影土豪最在乎的技术参数。    

任何一台数码大炮的测评,都肯定会有这两个参数的相关介绍。    

    

而菲林,讨论这点之前,需要先抛开其拥有的物理特性。    

因为经过扫描转换成数码格式后,就等于同数码相机站在了同一个擂台上。    

一样需要通过扫描采集设备,显示器,打印机去支持,才能展现个中的细节。    

    

如果你的显示器较好,色彩能够起码覆盖 100% sRGB 色域,    

而你所选择的冲扫店家,使用 诺日士,或富士 SP 系列 sRGB 色域扫描仪。    

这么你最多能够欣赏到菲林 35% 的细节。    

    

如果你的显示器更好,色彩甚至能够覆盖 100% Adobe RGB 色域。    

而你所选择的冲扫店家,使用 哈苏 X5、Nikon 9000ED 系列扫描仪,输出 Adobe RGB 格式。    

这么你就最多能欣赏到菲林 50% 的细节。    

    

但!这仅仅是在你的电脑上欣赏。    

    

如果你把文件压缩,转换成 JPG 放上微博,豆瓣,Lofter....     

而欣赏你作品的网友们又只是一台只能覆盖 80% sRGB 色域的普通显示器。    

这么你以上的追求,恐怕只能自己闷骚了。    

    

    



 



    爽你 80% 的细节    
    
柯达给予我们不少财产。    
ProPhoto RGB是一种色域非常宽的工作空间,其色域比Adobe RGB大得多,覆盖 80% Lab 色彩。这是Eastman Kodak提出的一种规范,用于描述某些 Ektachrome、Kodachrome 正片能够重现的各种饱和度非常高的颜色。以前,在大多数情况下不推荐将其用作工作空间(Ektachrome、Kodachrome 正片的高端扫描照片除外),因为其色域比大多数捕捉和输出设备大得多。    
    
    
    


 


    
尝试去理解这句话:《各种饱和度非常高的颜色》    
高饱和,和高细节是个相互矛盾的关系。    
高饱和,意味着对比强烈。    
而高细节,意味着画面平整。    
    
例如我们常常在网上看到用胶卷拍摄的小清新,朦胧的照片。    
只要对焦没问题,表面细节相当丰富。    
    
    

    

反而卷川实花风格的重口味,相对起来没有细节的黑位也会很多。    

    


    
柯达提出这项标准,是希望能够使扫描设备扫描其“重口味”色彩的菲林时。    
在展现色彩艳丽的同时,也能兼顾细节。    
    
目前只有最顶级的扫描仪 哈苏 X5 以及 Nikon 9000ED 能够支持该项格式的扫描输出。    
现在仍没有任何显示器,和打印机能够支援该格式 100% 的输出。    
但由于其色域较大,尽可能多地保留了颜色信息,从意义上说,    
它是一种非常理想的“存档”工作空间,    
让图像能够充分利用,后期,或在不久的将来很可能出现的大色域打印机、显示器。  



 



      菲林冲洗对宽容度以及细节的影响    
    
冲洗质量,影响着菲林的宽容度、细节以及其色彩过度。    
下图是同 1 卷彩色负片    
    
我们连拍同一个静物,然后在暗房把底片从中间剪开,再分别冲洗。    
其中 A 冲洗的时候显影液兑水,模拟药水不新鲜或失效。    
而 B 是新鲜药水标准制作。    
    
        
出来后片头对比如图。    
放入扫描仪后,(ProPhotoRGB)测得数据:    
    
        
上图来自 VUESCAN 的灰度直方图     
该图不受软件上的调整所影响,曲线说明底片本身成像从最黑,到最白的距离(0~255)。    
也就是宽容度的大小。    
    
扫描了 2 组底片    
2 组都是完全一模一样的照片,只是底片的冲洗不一样。    
可见显影不足的 A 图色彩过度曲线明显要都短于 B    
从数据上体现了色彩过度,以及宽容度的缺失。     
    
    


最终扫描出图,使用普通显示器观看    
A图色彩较淡,颗粒粗,类小清新的风格。    
表面上会让人觉得图像细节丰富。但其实暗部发灰,亮部显白,色彩薄弱。    
如使用 100% sRGB 显示器或 92% Adobe RGB 观看效果整体发灰。    
    
B图使用普通  sRGB 显示器观看,色彩浓郁,跳跃,颗粒较细。    
部分暗部区域死黑或部分红色区域溢出。    
    
这是因为冲洗优良的菲林色彩极其丰富。    
已经超越了显示器,或扫描仪色域的解读范围。    
需要扫描时刻意取舍 (舍弃色彩、降密度、留灰) 才能让让普通显示器“正常”观看。    
    
要改善该瓶颈。    
需使用色彩准确,色域达 100% sRGB 的显示器    
甚至使用更好的扫描仪,配合广色域显示屏、高精度微喷等方式输出。    
才能进一步欣赏其悦目的色彩。    
    
要摆脱该瓶颈?    
在目前还没有扫描仪或影像设备,能够覆盖到菲林所在的 Lab 色彩。    
菲林底片本身在色彩、宽容度上仍远高于现在最先进的数码系统。    
而且还将持续较长的一段时间。    
    
保留好底片。    
把优秀的作品,交由冲洗严谨的店家制作。    
即使受限于当今科技,扫描无法实现完美。    
但相信在不久的将来,菲林的能耐,会随着科技发展得到更进一步得到实现。    
到时,你肯定会比现在更感欣慰。  



 



结语

技术归技术,艺术归艺术。
没有最好,只有最合适。


选择菲林或数码,完全是个人的需求。
各有好处,各取所长。

菲林远不止是一条拍摄完后拿去冲洗的胶片。
祝大家能够随心所欲地把玩菲林。
与我一样,乐于其中。



 

【教程】 老师请问这张图是用Lightroom这个软件P的吗(内含视频)

南京大萝卜·LoFoTo:

HighVoltage•ㄕㄩㄈㄤ★ㄩ:




转自我的微信平台:









Adobe Lightroom 渐变滤镜/调整画笔/径向滤镜使用技巧



















自从连写两篇滤镜软文后,




很多人都以为本编是个靠厂商养活的器材党。




为了证明自己是一个靠实力吃饭的经济独立的摄影师,




在上一篇文章的结尾,本编挖下了一个大坑。








说要写一篇真正的关于Lightroom使用的教程。








吹完牛逼发现这是一个系统庞大的工程,




暗自窃喜说不定还能出书卖钱呢。




我真是太TM机智了。








结果回头一看书架,书从中两本书赫然放出幽幽的金光。








一本是孙晓岭老师的《创意摄影 lightroom+photoshop双修魔法书》




另一本是老飘飘的《创意摄影2 lightroom+photoshop拯救大片魔法书》








不知道是哪个同事偷偷买来看的,也不告诉我,原来都有俩人出过这种书了!








好吧,既然有人珠玉在前,我实在不好班门弄斧了。








只好偷偷录一个视频放出来。




















玩笑归玩笑,Lightroom的入门这里还是推荐飘叔的这两本书。








🌀☀️🐶🌀☀️🐶机智的分割线🌀☀️🐶🌀☀️🐶








还记得上篇文章写的坑爹的南京三桥拍摄经历么?




其实老子之前还遇到过一次,而且还是在非洲




本来我期待已久的,是塞伦盖蒂大草原上这样的日落:









但现实告诉我,2月份的坦桑尼亚,是这样的天气居多:












不行不行不行,花了两年工资加⑨个年终奖好不容易来一趟,不可以现在认输呀




为了脑海中的那一缕夕阳,为了视觉艺术家那心中的影像,




正当我大脑一片空白之时,




突然只觉浑身一机灵,一道金光从天上洒下,




恍惚间看到一个泛着轮廓光的大叔人影,腿似乎特别短。




这是天神显灵啊!!!




他用那低沉而又富有磁性的声音低吟道:




may the DETAIL be with you...




这时天边的那一朵朵乌云慢慢聚拢又分开,组成了几个大字:




LIGHTROOM © adobe creative cloud




...




...




...




刹那间,




我,悟到了!




...




...




...




望着那伟岸的背影,我跪着喊道!




“多谢指点!敢问这位大侠,您...您到底是谁?!”




只见那人轻轻回头,嘴角微微上扬,风情云淡地吐出了四个字:




“网际快车。”








于是这张照片就变成现在这个样子:











当然在本编的创作生涯中,经历了无数次大神们的指点:








比如原图是这样的:









被大神指点后是这样的:









或者原图是这样的:









一经大神点拨变成了这样:













以下是过程直播,手机党请在WiFi下观看,长腿的或者会飞的随意。




Lofter上貌似要点击全文才可以看















这里是1080p的视频,百度云下载地址。




让Lightroom的每个滑块都细节毕现。




视频后期快放处理,跟不上的请自觉做暂停党。




⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️⬇️




链接: http://pan.baidu.com/s/1mgnG9qK




密码: knb4



























【教程翻译】照片合成:视觉魔术的七个基本要点

Terry F - LOK'TAR:

谨以此翻译稿献给喜欢钻研图片后期的朋友们。


感谢 @Air&N2·Saunato  @Andrew Fang 在翻译过程中给与的帮助。


如果有任何疑惑或者对翻译稿有任何质疑,欢迎留言或者私信提出。


文章出处:http://www.zevendesign.com/photo-compositing/


作者: Rikard Rodin


翻译:@Terry F - LOK'TAR


校对:@琛wow  





  


“一张好的照片就像一个故事的开头,让观众想知道故事将如何发展”- Thomas Herbrich


  所有的设计师都具有的基本技能就是将不同的照片合成到一起,以此创作一张新颖独特的图片。不论是简单的(换天或者换背景)还是复杂的技术(利用一系列不同的照片来创作一张全新的图片)都包含在照片合成的范畴之中。实际上你很难找到一个不需要合成就能完成的设计任务。即使不需要创作一个奇幻的画面,你可能也需要将产品添加到某个背景中,或者将两个素材合并到一张单独的图片里。不论你的照片合成任务是庞大还是简单,下面这些基本原则将都帮助你达到最好的效果。



 大部分照片合成都是很精细的,例如将商标加到图片中,或者将图片加到背景中。 


  这里值得一提的是,任何照片合成所能达到的最好结果就是让你所做的合成工作不被发现,也就意味着每一个看见完成图的人都应该相信这张图是一个单独的画面。没人会对一张贴着假翅膀的女孩的图片发出惊叹,但是如果是一张长着翅膀的女孩的照片的话,那就完全是另一回事了。照片合成有七条“黄金定律”,这些定律是由形形色色的艺术和设计工作者通过十五年的工作和经验总结出来的。




1. 对应素材(透视,光照,分辨率)


  这是第一步工作,也可以说是最重要的工作之一。如果你的背景是一张晚上拍的照片,而且前景素材也是在晚上拍的话,你的合成工作将会相对轻松很多。如果你的前景素材有着高反差的光照效果(晴天的月光照射),那么照亮背景的光线就不应该是散射光。不同图片有着相应的透视也很重要。画面中透视关系不同会导致你在Photoshop里合成照片的时候露馅。这一点可以扩展到“比例”、“质地”、“分辨率”和“胶片颗粒”。尽管有些素材可以在照片合成的过程中达到一致,但是如果你越能够在刚着手合成的时候就让素材保持一致,你所能达到的结果就会越好。以此可以发现,最优秀的照片合成艺术家都是摄影师,他们可以自己拍摄素材,以此来让各个素材之间的光照和透视互相对应。



 在这张图中,所有的素材都是被自然光照亮,瓶子上有着很强烈的顶光,这样就可以和其他素材相协调。 



 这张图是由才华横溢的JohnWilhelm创作,展现了照片合成中使用的许许多多的素材。 



 在水下摄影中,为了和照片中的主体相对应,所有的素材都处理成了顶光效果。 



 这张作品中使用的图片比较少,但是可以看到翅膀做了渲染,来对应照片中的透视和角度。 


    综上所述,下面这些都是为了做合成收集素材的时候要注意事项:


·光照质量和对比度(强光,聚光,包围光,背光等)。


·光照方向/影子方向(顶光,侧光,顺光等)。


·透视 - 你的素材都需要有视觉上的透视,除非是个球体。这就需要使之对应源图片/背景。


·比例 - 相对比例很重要。你可以很轻松地缩小素材,但是放大却不容易。你的源素材不能比你计划的大小要小,因为放大会导致画质下降。细节程度也很重要,成品的细节应该从整体上保持一致。


·分辨率(参见上文“比例”)。


·质地/纹理 - 尽管有添加或减少纹理的办法,但是你最好在一开始的时候图片都有着类似程度的质地/纹理。




2. 优秀的合成需要优质的蒙版处理


  蒙版没做好是业余的表现。


  下面列举的诸多“子技能”在完成照片合成过程中都起着作用:调色,艺术创作,光效,数码绘画等等。当然在这些技能之中,最重要的是蒙版处理。蒙版可以造就也可以毁掉你的合成。优质的蒙版处理是天衣无缝的,而糟糕的蒙版处理可以很容易看出来而且仿佛在对你喊停。Photoshop的蒙版工具组件一直在改进,而且有一些第三方插件也可以帮助处理蒙版。然而,我主张设计师们能够熟练运用传统的方法来处理蒙版,也就是用钢笔,笔刷工具和通道来处理蒙版。从这种观念而言,用更新的工具只是加速和加强处理而已。



 天衣无缝的蒙版早就了完美的合成图。将时间花在完善蒙版上有助于制作优质的照片合成。 



 蒙版是将分开的素材放进全新设计中的重要途径。




3. 光效就是一切


  不要让光效看起来很突兀。


  我在上文中已经提到了使你所使用的素材之间的光效保持一致是很重要的。调整不同素材以及前景和背景之间的光效,使它们给人以光效相同之感,这一点正如你刚把各个素材放到一起的时候一样重要。这意味着你需要利用曲线和其他调整图层来增加或减少对比度,用笔刷工具来给素材增加高光或者轮廓光,乃至改变高光的颜色,让高光对应光源。



 请注意女人头发上和夹克上高光的颜色,以及整张图片其他部分的颜色,它们都经过了调整并与在背景中新增的晚霞光相对应。 


  你需要格外注意素材中的黑色色阶,因为随着素材和相机的距离增加,它们上面会出现出一定程度的“空气”,这会致使黑色越来越不纯。从根本上而言,黑色色阶就是图中的黑色有多深,越靠近相机的素材,拍出来它的黑色就会越深。这一点实际上可以进一步理解为素材整体的对比度。素材越靠近相机,它的对比度就越高;距离越远,对比度就越低。



 左图:请注意黑色色阶所产生的效果。左边士兵的黑色色阶与背景相符,其他两个的黑色色阶都太深;右图:黑色色阶随着与相机距离的接近而加深。 


  最后,光效可以扩展到为你的画面添加光和眩光。. J·J·艾布拉姆斯(JJ Abrams)在镜头眩光处理方面可谓大师,而且我并不反对他这么使用镜头眩光(译者注:参见http://www.theverge.com/2013/9/30/4788758/j-j-abrams-apologizes-for-his-overusing-lens-flares)。镜头眩光可以很好地让不同的素材“溶”到一起。因为眩光是相机里产生的“瑕疵”,所以你的潜意识会告诉你这个画面是相机拍的而不是在Photoshop里合成的。需要提醒大家的是,Photoshop里面内置的镜头眩光效果非常糟糕,你需要到网上找镜头眩光合辑或者使用灯光工厂(插件)。下面是我找到的一种,我相信你可以找到更多。



 


4. 统一色彩


  色彩就像地毯一样让空间成为一个整体。


  在整合你的设计的时候,请尝试将所有的色彩都调整为一种中性的白平衡。简而言之,灰色就应该调成灰色。这可以让你一开始的所有的素材都在某种程度上达到白平衡统一。只能在你将素材整合完毕之后再整体调节图片的白平衡。然后你可以根据照片的特点来选择将照片处理成暖色还是冷色。通过对整张画面进行上述调整,可以使完全不同的素材融到一起,给人以和谐之感。



 上图展示了调整前后的效果。左图包含了所有的合成素材,但是并没有调色。右图是经过调色的相同的合成图。 



 上图是由极具才华的ThomasHeinrich 所作。可以看到整张图片都被染上了紫色/洋红,让合成完成图更加融为一体。




5. 图层和混合模式是你的好助手


  从根本上而言,照片合成就是将照片裁剪并一层一层互相叠加。


  在发明电脑之前,照片合成是手工完成的,真的是用刀片刻照片,然后多次曝光拍照。按照如今的标准来看,那时候的成品都不尽如人意。但是在当时,这些图片都如同“魔术”一般,还造就了一些著名的骗局(本文中将提到一些例子)。



        1994的Photoshop 3.0 引入了图层这一概念,这可谓给所有的使用电脑,扫描仪的摄影师或者艺术家打开了一扇门,让他们可以利用Photoshop来进行照片合成(别忘了这是在数码相机普及之前的事情)。如今,尽管Photoshop已经更新到了第十五个版本,但是图层和其混合模式依然是任何照片合成的最基本构件。如果你使用Photoshop的话,你应该对叠加和柔光混合模式做一些了解,这些都是你的伙伴。 


  不同于正片叠底和滤色这些“单一”的混合模式(它们使一些东西变暗或变亮),叠加同时具备两种功能,它可以使上面的图层(叠加的图层)的一些地方比背景层更亮,也能使另一些地方比背景层更暗。柔光和叠加的功能一样,但是更加精细。使用上述两种混合模式,你可以为图片添加质地、纹理、光照、色彩和对比。而且因为你是在合成的素材之上进行上述调整,其效果可以让整张画面融为一体。与我合作的一位概念艺术家用这种方法来完成几乎是不可思议的工作,例如为宇宙飞船添加控制台,为汽车添加仪表盘等等。如果对这些混合模式进行尝试,你会惊讶地发现它们实际上非常有用。



 上图中使用了叠加和柔光来添加质地。




6. 中间是最理想的位置


  设置一个前景,中景和背景,将主体放在中景。


  如果你要将某个素材加入到画面里,请将它放在中间,而不是画面顶部。你的合成应该有前景,背景和中景。中景是放置主体的地方。并不是所有的背景都会把自己的地位让给“中景”,这就意味着你更需要具有创造力,这种情况要求你合成额外的前景素材,这样你的主体在合成作品中就处于中景的位置了。像使用雾气,火焰,碎片,雨雪和闪光都是一些常见的窍门。在前景增加这些素材可以将主体推进合成图里面,进而营造看起来更真实的画面。下面展示的是才华横溢的Peter Jaworowiski 创作的一组(三张)合成作品,这些作品很好地展示了这一原则。将素材放在主体(瓶子)前面和后面,让整张画面看起来结合的更好。



  



  



  从第七街工作室的这一系列作品中,你可以看到如何利用在前景添加闪光和蝴蝶的方法将主体推进画面深处。这个几乎有着魔术般视觉效果的照片实际上就是将照片一层层叠加到一起。 



  


7. 引导注意力


  看起来觉得美的就是美,让观众看你想让他们看的地方。


  很显然,这一点适用于任何设计,这简直可以视为设计的初衷。但是在照片合成中,你可以把观众的注意力从合成图里相对明显的位置转移到你希望观众看的地方。图中脚和地面接触的位置就是个很好的案例。这个区域很难合成,所以可以通过把这个区域裁掉或者压暗的方法将注意力从这上面转移开来,这样就可以让整幅画面融合的更好。在下面的案例中,我确实花了几分钟让脚和地面接触的位置看起来更真实,但是压暗画面并且通过大暗角让注意力集中在士兵身上,并稍微提升整个画面效果。



  


总结


  利用上述方法,你可以提升任何照片合成效果。切记,一个优秀的照片合成的成品就是要让人们看不出它是合成的照片。对于大多数作品而已,这就是意味着人们觉得图片是单张照片;对于更复杂的照片合成作品,这就意味着你需要创造一个能让你敬畏的场景,就像小孩子第一次看到魔术表演中的某个花招一样。就像Thomas Heinrich说的:“它们需要让人感到意外,给人带来惊讶和一丝笑容。”


  关于照片合成,我最后要说是,上文没有提到的优秀的照片合成作品都有一个先决条件,那就是一个好的创意。如果没有好创意,那么你仅仅是把照片放到一起,这对于任何设计来说都是真理。德国平面设计师 Thomas Manss 说过“你需要从一个值得回忆的想法来开始创作一件值得回忆的设计作品。”很多照片合成的作用只是整个大画面中的很小一部分(例如将产品放到背景中),但是如果你为了完成一件单独的艺术作品而去照片合成的话,你就一定需要有一个好创意。好的创意和实现创意的好方法是我另外一篇文章(或者一系列文章)的话题,所以在这里就不做解释了。



 一幅由才华横溢的ThomasHerbrich 创作的合成照片。 



行摄052号 精选第二辑 | 一周年特别推送

「行摄间」:




在这里,我们把脚步还给摄影。




坝上草原 | 清晨雾中牵马的牧人


摄影:巴格达尔 | LF:@BAGEDAR




马来西亚 | 升旗山,南洋小镇看日落


摄影:王航 | LF:@昂扣wang




浙江绍兴 | 小河边


摄影:莫逸 | LF: @莫逸作品




在水一方


摄影:阿四 | LF:@阿四




江苏启东 | 云水间 


摄影:清溪 | 图虫ID:清溪


【行摄间一周年纪念】—— 给行摄间的一句话选登


▪以前,总想看看世界原来,世界是你。—— 羊小南


▪我们在一起的时光,已成为一段芬芳的回忆。—— 捕梦者


▪行摄间 越行越宽 越摄越远  —— 60后


▪世间所有值得去做的,无非行走与摄影。—— 摄影师@魚总


▪以我之眼,见你所见。—— 许安




武汉 东湖凌波门 | 浪大风急,三个男人在钓鱼 


摄影:南望山的风 | LF:@南望山的风




黄姚古镇 | 夜色 


摄影:远方 | LF:@远方




梅里雪山 卡瓦格博    |   日照金山 


摄影:鲁蔚征    |    LF:@PP鲁   图虫:@PP鲁




 云南大理洱海     |     心之镜像


摄影:李易珂     |    LF:@Shirley李易珂




印度北部邦阿格拉 | 日出时分的泰姬陵伫立在远处的晨雾深处,虔诚的信徒已早早的等待着,祈祷着真主安拉的庇护 


摄影:吕强 | LF:@吕强




孟加拉达卡 | 在窗边小憩的穆斯林妇女,阳光洒在她的脸上。


摄影:沉默的火药 | LF:@沉默的火药




辽宁丹东 | 没有牛,用马代替,拉车的也能耕田。


摄影:南卡 | LF:@南卡




山东威海 | 喂鸥人


摄影:坐标姐儿 | LF:@坐标姐儿




西藏邦达 | 天路


摄影:HQChen | 图虫ID:@HQChen




 新疆禾木 | 炊烟


摄影:飞眼 | LF:@飞眼


【行摄间一周年纪念】—— 给行摄间的一句话选登


▪从默默无闻到风雨兼程,一个人会走得很快,但一群人会走得更远。祝福,「摄影与诗歌」。 —— 长颈鹿先生


▪放下生活的包袱,放下心头的烦恼,静静看一张照片,体会一个瞬间。我也经常拿起相机,记录路上的人和景。行走和摄影,这便是我的生活。爱行摄间。—— 凉白开


▪在这里你可以透过别人的视眼看世界,每一张图片都透着生活的气息,取材于生活,接地气的照片才最动人的,希望行摄间一路陪伴。—— 带着故乡远行的蒋


▪刚刚接触摄影的时候,一直是一个人,一个人拍 一个人看书 一个人修图。遇到行摄间,更像是遇到避风港,这里没有外界的喧嚣浮华,更多是光与影的艺术结合。“行摄与我,驶与人间”  —— SUGARLESS




东莞 | Forever


摄影:chow·LoFoTo  |  LF:@chow·LoFoTo




云南瑞丽 | 向着光的方向


摄影:侯泰 | LF:@侯泰Houtai



广东南澳 | 守候


摄影:黎明的酒杯 | LF:@黎明的酒杯




摄影:随风舞



坝上 |  万马奔腾


摄影:旅行者悦 | LF:@旅行者悦



北海道阿寒湖   | 夜漫漫


摄影:珈醴 |  LF:@珈醴JiaLi|行摄间



西昌 | 女孩和猫  


摄影:西昌-深蓝 | LF:@西昌-深蓝 



云南泸沽湖 | 纷飞


摄影:好人君 | LF:@一个好人



摄影:weekto | LF:@weekto



巴厘蓝梦岛  |  撑


摄影:Dave  |  LF:@Dave手机影像



山东昌邑 | 孩子们被精彩的社火演出吸引


摄影:落花生 | LF:@落花生



若尔盖   |  五一骑行在若尔盖下着雪的草原上,被放牧藏民的狗追了N次,弟兄们团结一致度过难关。


摄影:老T |  LF:@Smurfy(Ts)



00.00 印度瓦拉纳西


摄影:远方 |  LF:@远方



冰岛维克 | 22点49分,天空还是如此明亮 


摄影:Rex岑悦  | LF:@Rex岑悦-Saunato·LoFoTo



瑞士 Montreaux | 夕阳下最美的城堡 西雍城堡


 摄影:chawn.LanG | LF:@chawn.LanG



四川  泸沽湖 | 移舟泊烟渚


 摄影:痛苦骊歌 | LF:@痛若骊歌



四川甘孜理塘  |  理塘傍晚


摄影:john2tiger |  LF:@john2tiger



北海涠洲岛  |  落日余晖


摄影:格式昨天 |  LF:@格式昨天


【行摄间一周年纪念】—— 给行摄间的一句话选登


▪行摄间,是一种状态,也是一种生活态度。发现身边的美好,发现更好的自己。—— Smilence · Lee


▪第一次看到行摄间时有种眼前一亮的感觉!照片,诗,音乐,原来可以这么玩!之后就一直觉得音乐和摄影,还有诗文。这三个是紧密联系不可分割的。行摄间影响了我的拍摄习惯,以前注重精深,现在注重情深。有内涵有内容有真情的作品才是好作品!谢谢行摄间!—— NG影视 专注微电影


▪行胜于言,图美如斯。—— 悄颖~


▪就像我们自始以来总在沙岸上行走,潮汐终会将那些足印抹去,风也会吹散相聚。可我们的眼泪与欢笑,就如亘古存在的大海,天空,将存留在光影交错的心底,永远不会改变。—— 歌沐



科克思巴扎尔海岸线  |  沙滩上踢球的孩子朝我跑来,邀请我的加入。


摄影:沉默的火药 |  LF:@沉默的火药·LoFoTo



四川西昌  |  大青梁子


摄影:胡尧 |  LF:@角落花开



武穴 | 一个在晒场劳动的农民 


摄影:老丁 | LF:@老丁||行摄间成员 



斯里兰卡 | 总有一天,会寻到你的国度。 


摄影: J。ETL◥LoFoTo | LF:@ J。ETL◥LoFoTo



北京 | 望城。


摄影: 黎明的酒杯 | LF:@ 黎明的酒杯



坝上北沟 


摄影:中途岛 | LF:@中途岛



湖北 | 朝霞映九湖 


摄影:价值G | LF:@价值G


题图摄影:远方


[行 摄 间]后记


亲爱的订阅者、伙伴们:


  大家好,我在此谨代表“摄影与诗歌”编辑组全体成员,在”行摄间“栏目一周年的时候,向所有的订阅者和支持我们的人说一声:谢谢大家。


  一年,在人的一生中不算长;可如果一年中你都持续做一件事,有时会觉得是个漫长的过程。“行摄间”,在一个轮回里,也走到了一周年的日子,8月31日,是值得所有热爱“行摄间”的人永远记住的日子。


  一年来,我和我的伙伴们经历了风风雨雨,我们苦过,累过,彷徨过,可无论遇到什么困难,有一个信念我们一直没改变,那就是:继续走下去。我们靠的就是一种对摄影的热爱,一种对摄影深深的情怀。


  一年来,我们发出52期的“行摄间”推文,精选了2000多幅优秀作品奉献给大家,参与作者400多人。这就是我们点滴的奉献。


  我们从来没觉得自己在做一件惊天动地的大事,可是我们相信涓涓细流终将汇成涛涛洪流。


  在此,作为主编向一直喜欢行摄间的同学表示我最深深的感谢,向所有作者表示感谢,没有你们就没有“行摄间”。未来的日子还很漫长,希望你们一直和我们相伴相随。同时我愿意向我们的编辑团队说:大家辛苦了,无论你们在哪里,永远爱你们!


  谢谢大家,祝大家摄影快乐!无论在哪里,”行摄间“会一直在你身边。


黎明的酒杯、“摄影与诗歌”全体编辑组


2015年8月31日


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《摄影与诗歌》 编辑组


主编: 黎明的酒杯


编辑组成员:Jessica、James、蓝色腔棘鱼、瓦古、老丁、珈醴、老T、飞奔的犀牛、烟笼寒波、阿暖、喜之狼、zhaolei829、金安、熊十三、肆皇子、还是那个铝合金、徐姑娘、皮皮、Leon、苏枯、兰戈、风之彩、歌沐、胡游、嘚啵桃、麦小权、井底蛙、张亚静


排 版:Jessica


2015.08.31



所有给行摄间一周年留言的同学都会在以后行摄间推文中陆续登出,同时送给大家的明信片会陆续寄出。


版权说明:本文所用摄影作品均取得原作者授权使用,本文版权归“摄影与诗歌”所用,欢迎喜欢的朋友转发,但务必请联系我们,并转发时注明出处、作者和摄影与诗歌公众号。